Artiste de collage vivant à Berlin, dont les annonces, tapées sur de vieilles machines à écrire et collées, rappellent ceux des dadaïstes Kurt Schwitters et Hannah Höch. Également scénographe pour les films d'animation expérimentaux du cinéaste Daniel Höpfner. Connue comme auteur et créateur de pièces radiophoniques (voir aussi. AUTEUR/ES)

Dessinateur berlinois, né en 1987 à Ludwigsfelde (RDA),études à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin-Weißensee auprès de Hanns Schimansky, ainsi qu'à l'Université des Arts de Berlin (ouest) auprès de Mark Lammert jusqu'en 2017. Ses dessins à l’encre micropigmentée sur papier se composent d’innombrables minuscules motifs de tissage qui sont condensés en plusieurs couches pour créer des structures rappelant le textile. Il en résulte de « nouvelles sensibilités qui renvoient au plus petites
choses. Grâce à la lenteur du travail, les formes dessinées deviennent
plus denses, ce qui fait apparaître quelque chose d'invisible dans
l'œuvre ». En les regardant, « le silence et la sensibilité » (Baxmann)
pourraient ainsi surgir.
Depuis 2013, expositions en Allemagnes et à l'étranger, divers prix.

Danseur, né en 1994 en Pologne. Issu du hip-hop et des arts martiaux, il a étudié la danse à Cracovie de 2014 à 2019 et la composition et la chorégraphie à l'Université des Arts Folkwang d'Essen de 2019 à 2021 où il a créé ses propres pièces de danse. Depuis mars 2022, il est membre de la compagnie Folkwang Tanzsstudio.

Danseuse, née en 1994 en Angleterre, a étudiée la danse contemporaine à Londres jusqu'en 2019 au Conservatoire de musique et de danse Trinity Laban et de 2019 à 2021 la composition et l'interprétation de danse à l'Université des Arts Folkwang d'Essen. Elle est membre du collectif de femmes "MassHysteria" qui crée des œuvres live et numériques. Depuis 2021, elle est membre de la compagnie Folkwang Tanzstudio.

né en 1991 en Allemagne, a étudié les sciences latino-américaines à Cologne et au Mexique, ainsi que la photographie artistique à la l'Université d'Art des Médias (KHM) de Cologne. Dans ses projets, elle s'intéresse à différents aspects de l'(in)justice sociale et écologique et à la manière dont les structures de pouvoir façonnent les infrastructures. Elle utilise la photographie, le texte, l'audio et la vidéo pour rendre visibles des structures conçues pour être invisibles. Son travail vise à raconter les histoires de ceux dont les perspectives sont souvent ignorées dans les récits dominants.
Jusqu'à présent, ses travaux ont été exposés, entre autres, à l'Institut Goethe de Paris, au Kunsthafen de Cologne et au Glasmoog de Cologne.

Comédienne autrichienne, née en 1966 en Carinthie, elle n'a pas pu perdre son dialecte carinthien durant ses études au Mozarteum de Salzbourg malgré l'acquisition de l'allemand de scène, mais à partir de ce moment-là elle ne joua plus en Autriche, mais dans de nombreux théâtres en Allemagne et en Suisse. Fabuleuse speaker de pièces radiophoniques. Depuis 2016, aussi metteuse en scène. Mariée au violoncelliste néo-dada suisse Bo Wiget.

1910 – 1964, né à Avallon/France, artiste autodidacte qui gagnait sa vie en tant que cordonnier. Il peignait sut toute surface disponible, p. ex. une commode ou une planche. Les peintures pariétales et les dessins d'enfants l'influencèrent. Il fut en correspondance constante avec des galeristes, des auteurs et des artistes. Certains jours, il écrivait plusieurs lettres. Une planche de 3 m de haut peinte par Chaissac se trouve au Musée Ludwig de Cologne. Une copie piratée exacte se trouve dans la cour du Änderungsschreiberei - Atelier d'écritouches.

Né et élevé à Shanghai, il est artiste plasticien et artiste sonore improvisateur. Il apprit dès son enfance la calligraphie et la peinture traditionnelles chinoises, puis étudia à partir de 2000 à l'École supérieure des beaux-arts de Mayence, ensuite à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf où il obtint son diplôme en 2006. Il intègre les connaissances de l'art traditionnel oriental dans les concepts et pratiques artistiques contemporains sous la forme d'une fusion non symbolique. Il pratique la peinture, la photographie, l'installation, la musique et la performance, qu'il considère conceptuellement comme faisant partie d'un ensemble de création artistique. Il vit en Chine et en Allemagne.

est flûtiste et cofondatrice de l'ensemble interdisciplinaire PART. En tant que soliste, elle s'intéresse principalement au répertoire traditionnel, mais aussi à la musique contemporaine. Elle se produit régulièrement en concert et donne des master classes dans différents pays européens, en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu'en Asie. Evelin Degen enseigne en tant que professeure honoraire à la Robert-Schumann-Hochschule de Düsseldorf. Avec son partenaire de duo Matthias Geuting, elle travaille à l'élargissement du répertoire pour flûte et orgue.

Né en 1952 à Lodz, en Pologne, il arrive en 1958 en Allemagne. Il vit depuis des années à Cologne et en voyage dans son atelier-bus. Des expositions individuelles ont montré son travail à Cologne, Berlin, Vienne, Lausanne et Paris. Il a réalisé des performances et des installations à Cologne, mais aussi à Fribourg, Berlin et Graz. Il fut présenté dans des expositions collectives entre Cracovie et New York en passant par Berlin et Zurich. Il décrit lui-même son parcours ainsi : « Marcher dans la forêt, faire des rêves romantiques, rencontrer des vaches amicales (...) J'aime dessiner et peindre ce que j'aime voir et aussi ce que j'aimerais voir. J'ai commencé à dessiner et à peindre dès mon enfance. Mes premiers admirateurs étaient ma mère, parfois aussi mon père et toujours ma tante Renata. Quelques années plus tard, j'ai commencé à dessiner mes fantasmes érotiques sur ma tante Renata et c'est là que ma carrière d'artiste a véritablement commencé, même si, à partir de ce moment-là, j'ai caché mes dessins pendant de nombreuses années, jusqu'à ce que... »

Né en 1950 à Lourdes, Jean-Michel Fauquet s'engage dans un périple de douze ans au Canada où il enseigne la photographie à l'université. C'est cependant à Paris qu'il s'installe et qu'il s'expose. Ses travaux ressemblent plus à des peintures à l'huile, parfois à des estampes, qu'à des photos. Ses procédés de tirage font de lui un sculpteur de lumières autant que l'utilisation de papiers ou de supports particuliers en font aussi un alchimiste. Dessin, peinture, sculpture, photographie sont autant de techniques qui contribuent à la réalisation de ses images. Ses œuvres font l’objet d’expositions à l’étranger et en France, notamment aux Rencontres photographiques d’Arles en 2013. Jean-Michel Fauquet est représenté dans de grandes collections (Le Fonds national d’art contemporain, La Bibliothèque nationale de France, la Maison Européenne de la Photographie, le Musée national d’art moderne).
Jean-Michel Fauquet vit et travaille dans le sud de la France

Né en 1960 à Bonn, grandi à Bruxelles de 1966 à 1977, a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Cologne de 1982 à 1988, élève de Dieter Kraemer, de 1982 à 1991 diverses bourses de voyage. Lors de son premier voyage de bourse, il esquissa depuis le train des croquis à l'aquarelle de paysages fluviaux , à la suite peignit depuis des péniches les grandes voies navigables et leurs écluses comme des porches sombres et théâtralaux vers l'inconnu. Son sujet principal, cependant, devinrent les paysages urbains peints de manière expressive et gestuelle, avec les formes cubiques de l'architecture brutale et les lignes électriques du trafic routier, jusqu'aux limites de l'abstraction. Nombreuses expositions de 1984 à 2015, à partir de 2003 participation aux foires d'art internationales en tant qu'artiste à la Galerie Incontro de Cologne. Artiste en résidence 2012 à Naples, 2013 à New York, 2014 à Berlin. Au cours de sa dernière année, dans un foisonnement inoui de ceréativité, il expérimenta avec la couleur or. Ronald Franke est décédé le 30 janvier 2015 après une grave maladie.

Né en Allemagne, il étudie la musique d'église à Essen (l'orgue chez Gerd Zacher) et obtient le doctorat en musicologie à Bochum avec une thèse sur Bach. Aujourd'hui il enseigne à l'Université des Arts Folkwang d'Essen et à l'Université Robert Schumann de Düsseldorf. Conférences et publications, nombreuses créations d'œuvres contemporaines pour orgue en Allemagne et à l'étranger, documentées sur CD et à la radio. Travaille dans le domaine de l'improvisation avec des représentants renommés de la danse, de la performance et du théâtre. En 2020, il fonde avec Evelin Degen l'ensemble PART basé à Essen spécialisé aux formats de concerts ouverts et transdisciplinaires.

Né en Rhénanie, elle étudie la peinture à Cologne comme élève de Dieter Kraemer, elle travaille égalementdans le dessin animé, l'illustration et la scénographie. En tant que photographe, elle compose des scénarios surréalistes qui ressemblent à des tableaux. Dans la tension entre intimité fragile et solitude, bon voisinage serviable et interférence intrusive, elle reprend les impulsions de la réalité et les transfère dans une imagerie surréaliste. L’artiste réussit le paradoxe d’« inventer des photographies » avec une légèreté qui ouvre la voie au spectateur pour laisser derrière lui les habitudes et les conventions visuelles. Activité d'exposition intense.

Né en 1954 à Berlin. Formation d'acteur à la HdK Berlin (aujourd'hui Université des Arts). 1982-1994 Theater an der Ruhr à Mülheim, activité graphique en dialogue avec le peintre Michael Irmer qu'il arrête à la mort de ce dernier en 1996, travaille sur l'œuvre de John Cage. 1994-1999 au Thalia Theater à Hambourg où il travaille entre autres avec Bob Wilson. 2001-2005 au prestigieux Münchner Kammerspiele à Munich. Prète sa voix à la Musique nouvelle avec l'Ensemble Modern de Francfort et le Klangforum de Vienne. À partir de 1996 dans plus de 200 productions de cinéma et télévision. 2025 reprise du travail pictural.

née à Cologne, travaille principalement dans le domaine de la sculpture et de l'installation, tout en élargissant son œuvre par l'expérimentation des médias tels que le cinéma, la photographie et le dessin. Ses travaux alternent « entre la forme et sa dissolution, l'ordre et le chaos, entre une intention reconnaissable et un hasard apparent ». Improvisations d'états fragiles, « oscillant entre surface et espace, entre objet et projection, reproduction et image ». Elle a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf de 1980 à 1987 et a reçu de nombreux prix et bourses, dont la bourse Friedrich-Vordemberge de la ville de Cologne. Ses œuvres ont été présentées au Lehmbruckmuseum de Duisburg, au Bonner Kunstverein, aux musées d'art de Krefeld, au Museum Basler Papiermühle et au Goethe Institut China. Elle a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Mayence, à la LMU de Los Angeles, à l'École supérieure des beaux-arts de Brunswick, entre autres. Elle organise et coordonne également des projets coopératifs (EWVA ; Strichstärke ; Aus dem Koffer, etc.) incluant des expositions thématiques, des symposiums et des podcasts.

a étudié le violoncelle chez Klaus-Dieter Brandt (Musica Antiqua) et Katharina Troe (HfMT Cologne). En 2019, elle obtint son doctorat au Conservatoire de Weimar avec une thèse sur la musique de Luigi Nono. Depuis 2004, elle réalise des concerts et des enregistrements CD dans les domaines de la musique mondiale, l'improvisation et la musique contemporaine en Allemagne, en Europe, à La Réunion et à Madagascar. Depuis 2011, elle se produit avec le Duo Celsant, aux côtés du virtuose du santour Poolad Torkamanrad, avec des compositions originales mêlant tradition iranienne, improvisation contemporaine et musique classique européenne. Depuis 2019, elle forme le Duo Neshan avec le joueur de setar Nima Khoshravesh. Depuis 2020, elle est membre du Scott Fields Ensemble et collabore avec le compositeur Vahid E. Hosseini. Elle a donné des concerts avec le Fountainhead Ensemble et réalisé de nouveaux arrangements contemporains de compositions indiennes et européennes de la Renaissance.

Né en 1971 à Neubourg-sur-le-Danube, vivant à Berlin depuis 1972, musicien et cinéaste. Ses courts métrages d'animation de marionnettes expérimentaux sont réalisés comme des films d'animation classiques faits à la main. Ils vivent d’images suggestives dans des espaces apparemment réels et leurs
bande sonore sophistiquée. La nostalgie, la mémoire, la réflexion, le non-dit et l’oubli créent des ambiances fantomatiques qui rappellent les premiers films muets ou les films des surréalistes. On pourrait aussi le qualifier de Tarkovski des courts métrages d’animation. Le premier film d'Höpfner, Cherchez la femme (2002), l'a amené à l'école de cinéma de Babelsberg. Avec son film de fin d'études Anhalter, il a remporté le LOLA D'OR aux Prix allemands du court-métrage en 2008. Il a été suivi par Ne nous voyons-nous pas dans ce monde... (2013) et Messages (2020), qui a reçu la mention « particulièrement précieux ».

2005-2012 études d'art plastique à l'Université des Beaux-Arts de Hambourg, 2018-2024 à l'Université des Arts Médiatiques de Cologne (post-graduée), depuis 2021 avec une spécialisation en écriture littéraire, 2024 diplôme avec distinction. Nombreuses expositions depuis 2015 en Autriche, Suisse et Allemagne. Dans ses œuvres vidéo et ses installations, elle imite les processus de destruction et de décomposition ; l’espace et l’architecture entrent en mouvement. Ses œuvres les plus récentes traitent de la violence sexuelle et des maladies mentales et physiques. Elle publie en tant qu'auteure depuis 2022.

Artiste médiatique et aauteure vivant à Cologne - voir sous AUTEUR/ES.

Vit et travaille à Cologne. Joue du violon électrifié. Ses domaines musicaux de prédilection : la musique librement improvisée, les techniques de jeu élargies pour violon avec des objets et l'électronique. Nombreuses collaborations dans le cadre de projets fixes et variables. Travaille également sur des pièces conceptuelles qui combinent des aspects de composition, d'improvisation et de hasard et qui sont fixées dans des partitions graphiques et verbales.

Né à Téhéran. Artiste visuel et cinéaste. Études de théâtre et cénmatographie à l'École des arts et de l'architecture de Téhéran. Ttravaille comme réalisateur et directeur de production. Ses films les plus récents sont « The Single Horn » (2022) et « Pufferfish » (2023). Marié à la scénariste Amineh Arani.

Née en 1956 à Wuppertal, vit à Bâle où elle mène des recherches dans les domaines mot, image, son. Espace, idée, concept. Textes pour l’art. Textes dans l’art. Techniques poétiques pararationnelles et interlinguistiques. Recherche. Prose. Essai. Essai vidéo. Vidéo. Réécritures. Pièce radiophonique. Théâtre. Installation. Performance. Web. Chansons. Sons. Ebooks animés. Animaux tabous. Collaborations. Sphinx.
Plus d'infos: voir sous AUTEUR/ES

né en 1962, compositeur et artiste sonore. de 1984 à 1988, études de musique, d'histoire et de physique à la Pädagogische Hochschule Weingarten, de 1988 à 1995, composition à la Hochschule für Musik de Cologne avec Johannes Fritsch. depuis ses études, il s'est intensivement consacré aux œuvres
de John Cage et Morton Feldman, également en tant qu'interprète. d'autres inspirations importantes proviennent d'études sur Giacinto Scelsi et Janis Christou, qui sont également disponibles sous forme de publications. en outre, il mène des recherches sur des personnalités de compositeurs en marge du courant dominant, comme Nicolai Obouchow et Leni Alexander. sur le plan artistique, son intérêt porte sur la création de sons et de structures en tant que processus, également à la recherche d'aspects cachés d'objets du quotidien. cela s'étend également à l'utilisation d'ordinateurs comme instruments de musique dans un sens très littéral. en 2007, il a été professeur invité de composition et de pratiques sonores expérimentales au California Institute of the Arts, Los Angeles. depuis 2012, il est chargé de cours pour la composition sonore hybride et les systèmes étendus à l'Institut de musique et des médias de la Robert Schumann Musikhochschule Düsseldorf. en outre, il organise des concerts et des événements d'art sonore à Cologne, comme par exemple de 1999 à 2012 la BrückenMusik et depuis 2009 dans le cadre de la série M, et depuis 2010 en tant que membre du conseil d'administration de "ON - neue musik köln". ses œuvres ont été présentées lors de festivals et par des organismes de radiodiffusion en Allemagne et à l'étranger. il est professeur de son à la Kunsthochschule für Medien Kölon (KHM). nombreuses publications.

Né en 1960 à Cologne, historien de l'art et directeur du musée d'art Kolumba de Cologne, qu'il a contribué à faire connaître au niveau international grâce à des concepts d'exposition et de communication non conventionnels. Dans le Couloir d'art la Weidengasse, il expose son « autre moitié » - photographies, gammes de couleurs et textes - et improvise au saxophone en duo avec le compositeur Manos Tsangaris, lauréat du prix Maurizio Kagel 2024.

Né en 1948 à Brême. Artiste d'installation dans le domaine de l'art sonore. Ses œuvres se situent à l’intersection des arts visuels, des médias et de la musique et se retrouvent dans des collections publiques de San Francisco à Berlin. Ses « Promenades Électriques », qui rendent audibles les champs électromagnétiques de l’environnement, ont été réalisées dans le monde entier.

Né n'ìmporte quand en Carinthie. Artiste land art et arte povera, fondateur du Centro Arte Povera Himmelberg dans une auberge désaffectée à Himmelberg/Carinthie. En 2024, il a construit le décor transportable dans une valise envoyée à Cologne pour la création allemande de L'homme hors de lui de Valère Novarina et a peint la copie pirate d'une stèle de Gaston Chaissac pour la cour intérieure de la ÄNDERUNGSSCHNEIDEREI. Il aime se perdre dans la forêt et parler aux champignons. Existence non certifiée.

Né le 30 septembre 1960 à Berlin/RDA, est peintre, dessinateur, graphiste et scénographe. Outre des expositions individuelles – notamment à l'Académie des arts de Berlin (1999), au Centre cult rel Les Subsistances à Lyon (2002) et au Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbonne (2005) –, il a participé à de nombreuses expositions consacrées à l'art allemand, notamment Deutschlandbilder, Martin-Gropius-Bau, Berlin (1997), Kunst in der DDR, Neue Nationalgalerie, Berlin (2003), Art of Two Germanys, County Museum of Art, Los Angeles (2009), Weltreise. Œuvres issues de la collection d'art de l'ifa de 1949 à aujourd'hui, Karlsruhe, Moscou, entre autres (2013), et Spirit and form. Ten Painters, Bloomington/Indiana (2013). Ses œuvres sont présentes dans diverses collections publiques et privées, notamment au Kupferstichkabinett de la Fondation du patrimoine culturel prussien, Berlin, à la Staatliche Kunstsammlung, Dresde, à la collection Deutsche Bank, Francfort-sur-le-Main, et à la collection Ann et Werner Kramarsky, New York. En octobre 2025 il expose à la Änderungsschreiberei.
Voici sa Biographie.

Née en 1957, elle étudia de 1976 à 1984 à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf chez Gerhard Richter et Alfonso Hüppi, tout en suivant parallèlement des cours de philosophie à l'université de Düsseldorf. Depuis 1984, elle travaille comme artiste indépendante et expose ses œuvres en Allemagne et à l'étranger. Nombreuses publications, dont certaines en collaboration avec le poète Thomas Kling. Son travail se concentre sur la peinture et la photographie ainsi que sur leur traitement numérique. Les motifs d'images superposés et juxtaposés conduisent à des rencontres cross-médiatiques entre narration et abstraction ; le travail en série avec des séquences picturales et photographiques met en évidence un aspect à la fois cinématographique et programmatique. Depuis la mort prématurée de Thomas Kling en 2006, elle a crée et gère les archives Thomas Kling / Fondation Île de Hombroich. Depuis 2008, elle co-organise des séjours et des projets du Field Institut Hombroich / SIH. De 2012 à 2019, elle enseigna à l'université de Coblence. Ute Langanky vit et travaille à la Raketenstation [station de fusées] / Fondation Île de Hombroich à Neuss.

Née en 1973 à Paris, comédienne autrichienne et chanteuse de yodel. 1993-96 formation à l'École d'art dramatique Krauss à Vienne, 1994-96 élève au Burgtheater de Vienne, 1996-97 Dell'Arte School of Physical Theatre en Californie du Nord. Engagements à Vienne au Schauspielhaus, au Volkstheater, au Theater im Rabenhof, au Theater der Jugend, au Festivals Steirischer Herbst et Wiener Festwochen. Plus tard, elle fut engagée au Schauspiel Frankfurt, au Staatstheater Mainz, au Künstlerhaus Mousonturm et au Staatstheater Darmstadt. Membre du trio vocal Jodlklub qui interprète a cappella des chansons folkloriques à trois voix et des yodels de la région alpine. Vit à Francfort-Bockenheim.

Né en 1960 à Brühl, penseur latéral de théâtre. Fit ses débuts à la Freie Volksbühne de Berlin (Ouest) sous la direction de Hans Neuenfels. En tant qu’auteur, acteur et metteur en scène, il oscille entre le cabaret existentiel heideggérien et l’anarcho-boulevard luhmannien. En tant qu'acteur indépendant, engagements d'Aix-la-Chapelle à Zurich. À plusieurs reprises en 30 ans, il a mis en scène et joué le rôle pricipal dans Un banquier anarchiste de Fernando Pessoa, la dernière fois en 2019 avec Leopold von Verschuer au Theaterdiscounter de Berlin. Pendant des années, on l'a vu dans Art de Yasmina Reza au Theater am Bauturm de Cologne. Depuis 2015, il écrit des pièces pour la troupe de théâtre inclusive THEATERKÖNIG, dirigé par Sabine Hahn, avec des personnes avec et sans déficience intellectuelle. (voir aussi AUTEUR/ES)

Né à Santiago de Cuba, pianiste et violoncelliste, il a étudié le violoncelle et la composition à l'Instituto Superior de Arte de La Habana (Cuba), a été pianiste et arrangeur pour certains des meilleurs groupes des années 90 à La Havane, puis a déménagé à São Paulo/Brésil, en 2000, où il a fondé le trio Mani Padme avec Ricardo Mosca et Dú Moreira, 5 albums en solo et 3 avec le trio Mani Padme. Il a joué avec des musiciens et groupes tels que Carlinhos Brown, Angra, Timbalada, Heartbreak, Jane Brunnett, Los Jubilados, Antonio Pinto, Rosário Flores, Kiko Loureiro et Dafnis Prieto, ainsi qu'avec des artistes tels que Yosvany Terry, Gunter Tiedemann, Eugene Friesen, Stephen Katz. Vit à Bonn depuis 2023.

vit à Cologne et est mariée au peintre Horst Münch. Ses travaux photographiques sont consacrés à des motifs issus de son environnement immédiat, son domicile et l'atelier de son mari. Ses séries de photos portent des titres tels que Stories of my House et Stories of the Studio et offrent, à travers des trouvailles visuelles, un aperçu détaillé de ses espaces de travail et de vie. Elle documente son travail sur Instagram sous le nom @storiesofmyhouse. Active dans la scène artistique de Cologne, elle a récemment présenté ses œuvres en 2026 lors de la 13e Editionale de Cologne avec jaglaproject editionen, en 2024 au Salone Rompone et au KunstWerk Köln, en 2023 à la micro galerie (EA) et chez Richas Digest (EA), et en 2022 chez MG 16. Publications : Stories of my House II (2024), Pappen (2023), Schwarzes Quadrat, Stories of my house (2022).

Né en 1951 à Nuremberg, vit à Cologne depuis 1982. Il commence à photographier en 1966 et réalise des films en Super 8 et 16 mm, dont celui tourné avec des amis en 1974, Am Kopf belauscht, est présenté en 1976 aux Journées internationales du cinéma de Hof. En 1975, Münch entre à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf auprès d'Alfonso Hüppi. En 1977, sa première exposition de sculptures en tissu a lieu chez Felix Handschin à Bâle. En 1979, il expose chez Alfred Schmela à Düsseldorf, puis chez Rolf Ricke à Cologne et, à partir de 1983, chez Hans Strelow à Düsseldorf. À partir de 1986, Philippe Casini expose ses œuvres à Paris. Ses dernières expositions individuelles et collectives eurent lieu à l'Institut d'art moderne de Nuremberg (2019), au Musée Käthe Kollwitz de Cologne (2017), au Musée Morsbroich de Leverkusen (2016, 1999), au K20 – Collection d'art de Rhénanie-du-Nord-Westphalie (2016) et au Nouveau Musée de Nuremberg (2012, 2006, 2002). Sa peinture oscille « entre comédie et tragédie (...) au-delà des contraintes stylistiques et formalistes. Les traces de pinceau ondulent, les taches de couleur se précipitent », écrit Annelie Pohlen dans la revue Kunstforum. Ses livres d'artiste portent des titres aussi beaux que Gross Denken gross Irren (Penser grand, se tromper grand), Feuerteufel Fire devil (Diable de feu), Hybrid Haushalt (Ménage hybride), Missglückte Grazie (Grâce ratée). En 1983, Münch a reçu le prix de soutien de la Fondation Jürgen Ponto, puis en 2003, le prix Käthe Kollwitz de l'Académie des arts (Berlin).

Né en 1942 près de Genève, il grandit en Savoie française au bord du lac Léman. En tant qu’auteur, penseur de théâtre et metteur en scène, un inventeur de langage vertigineux. En 1983, il dessine en 24 heures les 2567 personnages de sa pièce Le Drame de la vie , d'autres performances de dessin suivent. Depuis 1986, il met en scène ses créations au Festival d'Avignon et dans les plus grands théâtres parisiens, peignant lui-même ses décors avec des pinceaux d'un ou deux mètres de long. En février 2025, une exposition de ses peintures grand format et de ses œuvres vidéo a été inaugurée au nouveau Centre International de la Langue Française au château de Villert-Cotterets.
(Voir aussi AUTEUR/ES)

(1898–1983) Né à Kempten/Bavière, peintre. Première exposition en 1920 chez Herwarth Walden à la Galerie Sturm à Berlin. Persécuté par les nazis en tant qu'artiste expressionniste, il s'enfuit à Bruxelles avec sa femme juive, la photographe Erna Adler (1913-2007). Après l'invasion de la Belgique par la Wehrmacht allemande en 1940, il est interné au camp de Saint-Cyprien, où il réalise des dessins poignants de la vie au camp de concentration. Il est à nouveau arrêté en 1943 pour « souillure raciale ». Après 1945, il se tourne vers l’abstraction. Expositions en Belgique, Allemagne, USA et Israël. Ses œuvres sont présentes dans les musées de Berlin, Zurich, Bâle, Washington, Denver, San Francisco, Bruxelles et Munich. En 1974, le couple redéménage de Bruxelles à Murnau/Bavière où Rabus décède en 1983 lors d'un bain dans le lac Staffelsee.

(1898–1983) Né à Kempten/Bavière, peintre. Première exposition en 1920 chez Herwarth Walden à la Galerie Sturm à Berlin. Persécuté par les nazis en tant qu'artiste expressionniste, il s'enfuit à Bruxelles avec sa femme juive, la photographe Erna Adler (1913-2007). Après l'invasion de la Belgique par la Wehrmacht allemande en 1940, il est interné au camp de Saint-Cyprien, où il réalise des dessins poignants de la vie à la campagne. Il est à nouveau arrêté en 1943 pour « souillure raciale ». Après 1945, il se tourne vers l’abstraction. Expositions en Belgique, Allemagne, USA et Israël. Les œuvres sont présentes dans les musées de Berlin, Zurich, Bâle, Washington, Denver, San Francisco, Bruxelles et Munich. En 1974, le couple déménage de Bruxelles à Murnau, où Rabus décède en 1983 alors qu'il se baigne dans le Staffelsee.

né en 1993 en Colombie, est un artiste, concepteur sonore et programmeur inspiré par la scène musicale indépendante florissante de Bogota, où sa carrière artistique a débuté par la conception de pochettes d'albums et la participation à des concerts informels en Colombie, au Brésil et en Allemagne. À l'École des arts médiatiques de Cologne (KHM), il a exploré les possibilités de la synthèse sonore. Son travail incarne un mélange unique d'arts visuels et sonores, caractérisé par l'intégration harmonieuse d'images et de sons. Il est influencé par la cybernétique, les algorithmes de musique assistée par ordinateur et les stratégies organiques d'échange de connaissances au sein des scènes musicales underground. Il réalise ses œuvres principalement sous forme de performances sonores, d'installations sonores et de textes.
Présentations : softRotation @ moers Festival, 2025 / EM Guide Fest, 2025, Vienne / Solo @ King George, 2024, Cologne / 37C3 Chaos Computer Congress, 2023, Hambourg / Hear me Festival, 2023, Olomouc (République tchèque)

Née en 1969 à Zweibrücken. A publié de nombreux livres de poésie et d'essais, ne craint ni l'intelligence ni le comique, enseigne à l'Académie des arts médiatiques de Cologne (KHM) depuis 2023, est membre de l'Académie des arts de Berlin et de l'Académie allemande de langue et de littérature et a remporté plus de prix que ce que l'on peut résumer en 3 lignes. Quand elle ne veut pas écrire, elle peint des dessins au pinceau et des aquarelles dont les meilleures rappellent certains aquarelles de Beuys. Une sélection peut être vue dans le volume Apollo 18 publié par les éditions Wunderhorn dans lequel elle a réillustré le Bestiaire du poète Guillaume Apollinaire pour une nouvelle traduction collective allemande, illustré à l'origine de gravures sur bois par Raoul Dufy.

Né en 1962 à Kassel, étudie de 1981 à 82 à Paris, de 1983 à 91 à l'Académie des Beaux-Arts de Hambourg auprès de Gotthard Graubner. Vit et travaille à Cologne depuis 1993. Son œuvre diversifiée comprend des peintures sur toile, des œuvres sur papier, des peintures murales, des projections de diapositives, des photographies, des installations de vitraux et des objets. L'élément de connexion de ces médias est la peinture dont son thème principal est la lumière de la couleur. Pour ses peintures sur verre, elle a développé une technique spéciale d’application de la couleur.

Née en 1966 à Dortmund, elle étudia la communication visuelle et obtint en 1995 un diplôme en peinture et graphisme à la FH Dortmund. Elle travaille comme artiste indépendante, graphiste et, depuis quelques années, comme dessinatrice archéologique pour le LWL-Archéologie pour la Ouestfalie à Münster. Elle a été et est toujours membre de divers groupes et associations d'artistes. Depuis 1998, elle expose régulièrement dans de nombreuses galeries et musées de Munich à Reykjavik.
Jürgen Kister décrit son art dans le journal Kölner Stadt-Anzeiger du 16 novembre 2017 ainsi : « Avec d'innombrables petits traits, une patience et une précision extrême, elle a créé un décor naturel réaliste qui nous fait prendre conscience de la minutie de notre réalité. Le champ de tension entre les zones sombres et claires dévoile le mystère d'un monde aux multiples facettes, aussi insondable qu'harmonieux. Avec une force contemporaine, Schmidt s'inscrit dans la lignée romantique de Caspar David Friedrich. D'un côté, l'étrange, de l'autre, la dimension critique de la culture. »

Geb. 1966 in Dortmund, studierte Visuelle Kommunikation und schloss 1995 mit Diplom in Malerei und Grafik an der FH Dortmund ab. Sie arbeitet als freischaffende Künstlerin, Grafikerin und seit einigen Jahren als Archäologische Zeichnerin für den LWL-Archäologie für Westfalen in Münster. Sie war und ist Mitglied div. Künstlergruppen und -vereinigungen. Seit 1998 stellt sie kontinuierlich in zahlreichen Galerien und Kunstvereinen von München bis Reykjavik aus.
Jürgen Kister beschreibt ihre Kunst im Kölner Stadt-Anzeiger am 16.11.2017 so: "Mit unzähligen kleinsten Strichen, äußerster Geduld und Genauigkeit hat sie eine realistische Natur-Szenerie geschaffen, die uns die Kleinteiligkeit unserer Wirklichkeit bewusst macht. Das Spannungsfeld von dunklen und hellen Zonen entfaltet das Mysterium einer vielfach verschlungenen Welt, die ebenso abgründig wie harmonisch ist. Mit zeitgemäßer Kraft zeichnet Schmidt in der romantischen Spur eines Caspar David Friedrich. Das Unheimliche auf der einen Seite, die kulturkritische Dimension auf der anderen."

Né en 1965 à Bensberg près de Cologne. Photographe autodidacte, il rejoint l'agence AP à New York à l'âge de 25 ans et est envoyé sur les conflits sanglants de Bosnie et de Somalie comme photographe de guerre pendant six ans. En 1995, lui et ses collègues reçurent le prix Pulitzer pour leur documentation du génocide au Rwanda. Depuis 1997, il vit et travaille à Berlin, où il est décédé prématurément en 2020.

joue de la basse électrique dans différentes formations et genres, notamment dans le groupe Van Zoyd de Cologne et dans la production du CD Musik for Furnitures. Il travaille comme ingénieur du son et compositeur de musique pour des productions télévisées ainsi que pour des événements théâtraux et live.

Né en 1061 à Kempten. Études de piano et de composition au Conservatoire Richard Strauss de Munich, d'histoire, de politique et de musicologie à l'Université libre de Berlin, mémoire de master sur les timbres équestres sous le Troisième Reich. Il vit à Bamberg et est probablement le seul compositeur de boîtes à musique miniatures d'Allemagne. Il compose pour des théâtres, des musées et la littérature et aime être sur scène et dire quelques mots. Il monte ses boîtes à musique à entraînements miniatures motorisés sur divers corps sonores tels que des corpus de guitare et des boîtes à cigares.

Né en 1956 à Düsseldorf. En tant que compositeur, batteur et artiste d’installation, il est l’un des représentants les plus importants du nouveau théâtre musical en Allemagne. En tant que propagandiste du minuscule, il crée des miniatures de théâtre musical qui peuvent tourner et se déplacer comme des molécules en fonction du lieu et des circonstances, répondant aux espaces dans lesquels elles sont jouées. La ritualisation des formes de concert par la technologie et la reproduction – « les concerts classiques ou pop sont partout mêmement conventionnels » – l’ont conduit à faire des choses qui ne peuvent plus être sorties de leur contexte. Il a tenté d'établir un record mondial en termes de taille avec une pièce de théâtre musical jouée en un acte devant un public de deux personnes. S'il se considère comme un « anthropologue scénique », il s'intéresse à nos possibilités de percevoir et d'examiner les situations. « skené » en grec signifie à l'origine « tente ». L’« anthropologie scénique » est l’étude des êtres humains sous des tentes.

Né en 2007 à Bamberg, elle brode et peint sur tout ce qui est debout, suspendu ou couché : carton, peau, murs, plafonds, pièces, bandes perforées de boîtes à musique miniatures et boîtes sonores du compositeur Franz Tröger tels que des corps de guitare et des boîtes à cigares. Son métier de rêve après le lycée : tatoueur.

Né en 1961 à Bruxelles, il est autodidacte en tant qu'acteur, metteur en scène et traducteur. 1981-86 débuts au théâtre et au cinéma à Berlin. 1986-93 membre de la troupe du Theater an der Ruhr, Mülheim, tournées en Europe de l'Ouest et de l'Est, aux États-Unis et en Amérique latine. À partir de 1993, il poursuit son chemin en tant qu'artiste indépendant, alternant entre théâtres indépendants et théâtres municipaux et nationaux. À partir de 1994, il collabore avec l'auteur et metteur en scène français Valère Novarina dont il joue régulièrement dans les créations en France jusqu'en 2007. À partir de 1998, il est son traducteur et interprète allemand en tant qu'acteur et metteur en scène et en onde. Prestations à Cologne, Remscheid, Bonn, Düsseldorf, Berlin, Munich, Stuttgart, Fribourg, Kassel, Paris, Avignon, Lisbonne, Vienne, Graz, Zurich, Genève etc. Réalisateur de radio pour Bayerischer Rundfunk et Deutschlandradio. Publications en tant que traducteur chez les éditeurs Alexander Verlag, Theater der Zeit, Matthes & Seitz Berlin. En février 2024 il inaugure, ensemble avec l'auteure Kathrin Röggla, à Cologne la ÄNDERUNGSSCHREIBEREI [Atelier de retouches écrites].

Né n'ìmporte quand en Carinthie. Artiste land art et arte povera, fondateur du Centro Arte Povera Himmelberg dans une auberge désaffectée à Himmelberg en Carinthie. En 2024, il construit le décor transportable dans une valise de la création allemande de L'Homme hors de lui de Valère Novarina et peint la copie pirate d'une stèle de Gaston Chaissac. En 2026 il déforme le portrait de Mao par WarIol. ll aime vivre dans la forêt et parler aux champignons qu'il peint en 2025. Existence non certifiée.

Né en 1971 à Wattwil/Suisse, compositeur et arrangeur polyvalent de musique classique, de nouvelle musique d'improvisation, de rock, de théâtre et de pièces radiophoniques (pour DLF, WDR, NDR, BR, SRF), reçoit des commandes de compositions et d'arrangements pour divers solistes, ensembles et chœurs (Sing-Akademie zu Berlin, Kammersymphonie Berlin, Staats- und Domchor Berlin, Lautten Compagney, Argovia Philharmonic, etc.). Depuis trois ans, il dessine quotidiennement une esquisse de mélodie du jour qu'il publie sur les réseaux sociaux et expose à Vila Real (Portugal) et à Cologne (Änderungsschreiberei).

Né en 1951 à Krefeld, a grandi et travaillé à Berlin-Ouest, a vécu à partir de 1988 à Wyk sur l'île de Föhr, à Schleswig, puis à Flensburg dans le grans .ord de l'Allemagne. Il a un penchant pour les petits traits sur feuilles immenses, reflets fugaces aux couleurs délicates, pour l'apparente innocence des crayons de couleur sur papier A4. Le figuratif est abstrait, abstrait semble figuratif. Il lit des livres épais, parfois plusieurs fois. Si vous avez des questions, écrivez-lui.

- sculpteur d'air comprimé - joue du saxophone et de la clarinette, se focalisant sur l'improvisation contemporaine et la musique nouvelle. Outre son travail sur l'élargissement des techniques de jeu du saxophone, il a commencé, inspiré par son travail avec des artistes de musique électronique, à élargir la palette sonore de ses instruments à l'aide de techniques de préparation. Georg Wissel se produit régulièrement à l'international, en tant que soliste sous le titre « the Arte of Navigation », et travaille avec des représentants renommés de la musique improvisée libre et de la musique contemporaine composée. Grâce à son intérêt pour le son et le bruit, il élargit depuis 2010 sa pratique instrumentale à des compositions acousmatiques. Depuis 2019, il enseigne également l'improvisation en groupe à l'université de Cologne.

Née et élevée en Russie, elle a étudié le violoncelle au Conservatoire de Musique Balakirev ainsi qu'à la Haute École de Musique Glinka de sa ville natale de Gorki. Elle a joué en tant que violoncelliste dans de nombreux orchestres et ensembles de musique de chambre en Russie et à l'étranger, notamment l'Orchestre de Chambre de Saint-Pétersbourg et le Turkish-Chamber-Orchestra, ainsi qu'avec des stars de la musique du monde comme Trilok Gurtu et Claude Chalup. Elle est la fondatrice du quatuor à cordes Pantera et forme avec son mari Reiner Witzel et la pianiste Jula Andreou Zografou du Pirée le trio ORFEUS pour l'interprétation de musique grecque de différentes époques, des compositeurs classiques comme Hadzidakis et Konstantinidis aux mélodies populaires de l'époque attique et aux "tubes" des années 40 à 60, du tango au rebetiko.

Né en 1967 à Mannheim, il est l'une des voix actives de la scène jazz internationale en tant que saxophoniste. Il a étudié le saxophone à Cologne et à New York en tant que boursier du ministère de la Culture et a reçu de nombreux prix, dont le Hennessy-Jazzwaward. Des tournées de concerts l'ont mené dans le monde entier et dans des festivals de jazz renommés, notamment à Montreux, San Jose, Odessa, Yaoundé et Montevideo. Il a publié de nombreux CD, notamment avec ses groupes "Witzel's Venue" et "Drei im roten Kreis" avec des invités tels que David Sanborn, Vernon Reid et Lew Soloff, qui ont atteint les hit-parades de jazz anglais et japonais. Des concerts et/ou des enregistrements de CD l'ont réuni avec des musiciens et des groupes de jazz et de pop tels que Dave Liebman, Alex Sipiagin, Richie Beirach, Dave Kikoski, Maceo Parker, Defunkt, Fela Kuti, Roger Cicero, Udo Lindenberg, Third World, les Supremes. Il enseigne le saxophone aux conservatoires de Maastricht, Düsseldorf et Francfort. En outre, il organise des festivals de jazz, conseille des fabricants d'instruments, compose pour le théâtre musical et travaille comme photographe.

Née en 1963 à Shanghai, musicienne chinoise de Ghuzeng, a étudiée au Conservatoire et à l'Académie de musique de Shanghai, jouée dans des orchestres traditionnels et donnée des concerts en solo. En tant que membre de l' Orchestre de musique chinoise de Shanghai, elle a effectuée une tournée en Allemagne en 1988. À la même époque, elle fait sensation avec le premier groupe de rock entièrement féminin de Shanghai, dans lequel elle joue la basse. En 1990, elle participe au premier concert de jazz
au Théâtre du Peuple de Shanghai. Elle vit en Allemagne depuis 1991, joue de la cithare arquée Guzheng et du luth à long manche Sangxian dans des formations de musique traditionnelle chinoise,
mais aussi de musique contemporaine et improvisée. En tant que musicienne, Xu ne connaît aucune frontière.

né en Chine en 1997, vit et travaille comme artiste en Allemagne. En 2024, il a été diplômé de la KHM (École des Médias de Cologne). Il travaille principalement avec la photographie et les médias connexes, sa pratique se concentrant sur la construction de récits à travers des structures photographiques. En naviguant entre les frontières fluides de la documentation et de la fiction, il explore la manière dont les images fonctionnent à la fois comme preuve et comme invention, et comment la mémoire devient autoréférentielle dans ce processus. L'exposition à la Änderungsschreiberei est sa première exposition solo.
Expositions collectives : LensCulture New York 2026, Caelum Gallery, New York. 2026 / Inside the Art Matrices, Indra Gallery, Londres. 2026 / Staying in the same time and space, Glasmoog - Photoszene Cologne. 2025 / Don't forget to call your mom, son, Case Projektraum. 2023 / Utopie photographique, KunstWerk Cologne..2022,