Artiste de collage vivant à Berlin, dont les annonces, tapées sur de vieilles machines à écrire et collées, rappellent ceux des dadaïstes Kurt Schwitters et Hannah Höch. Également scénographe pour les films d'animation expérimentaux du cinéaste Daniel Höpfner. Connue comme auteur et créateur de pièces radiophoniques (voir aussi. AUTEUR/ES)

Dessinateur berlinois, né en 1987 à Ludwigsfelde (RDA),études à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin-Weißensee auprès de Hanns Schimansky, ainsi qu'à l'Université des Arts de Berlin (ouest) auprès de Mark Lammert jusqu'en 2017. Ses dessins à l’encre micropigmentée sur papier se composent d’innombrables minuscules motifs de tissage qui sont condensés en plusieurs couches pour créer des structures rappelant le textile. Il en résulte de « nouvelles sensibilités qui renvoient au plus petites
choses. Grâce à la lenteur du travail, les formes dessinées deviennent
plus denses, ce qui fait apparaître quelque chose d'invisible dans
l'œuvre ». En les regardant, « le silence et la sensibilité » (Baxmann)
pourraient ainsi surgir.
Depuis 2013, expositions en Allemagnes et à l'étranger, divers prix.

Danseur, né en 1994 en Pologne. Issu du hip-hop et des arts martiaux, il a étudié la danse à Cracovie de 2014 à 2019 et la composition et la chorégraphie à l'Université des Arts Folkwang d'Essen de 2019 à 2021 où il a créé ses propres pièces de danse. Depuis mars 2022, il est membre de la compagnie Folkwang Tanzsstudio.

Danseuse, née en 1994 en Angleterre, a étudiée la danse contemporaine à Londres jusqu'en 2019 au Conservatoire de musique et de danse Trinity Laban et de 2019 à 2021 la composition et l'interprétation de danse à l'Université des Arts Folkwang d'Essen. Elle est membre du collectif de femmes "MassHysteria" qui crée des œuvres live et numériques. Depuis 2021, elle est membre de la compagnie Folkwang Tanzstudio.

né en 1991 en Allemagne, a étudié les sciences latino-américaines à Cologne et au Mexique, ainsi que la photographie artistique à la l'Université d'Art des Médias (KHM) de Cologne. Dans ses projets, elle s'intéresse à différents aspects de l'(in)justice sociale et écologique et à la manière dont les structures de pouvoir façonnent les infrastructures. Elle utilise la photographie, le texte, l'audio et la vidéo pour rendre visibles des structures conçues pour être invisibles. Son travail vise à raconter les histoires de ceux dont les perspectives sont souvent ignorées dans les récits dominants.
Jusqu'à présent, ses travaux ont été exposés, entre autres, à l'Institut Goethe de Paris, au Kunsthafen de Cologne et au Glasmoog de Cologne.

Comédienne autrichienne, née en 1966 en Carinthie, elle n'a pas pu perdre son dialecte carinthien durant ses études au Mozarteum de Salzbourg malgré l'acquisition de l'allemand de scène, mais à partir de ce moment-là elle ne joua plus en Autriche, mais dans de nombreux théâtres en Allemagne et en Suisse. Fabuleuse speaker de pièces radiophoniques. Depuis 2016, aussi metteuse en scène. Mariée au violoncelliste néo-dada suisse Bo Wiget.

1910 – 1964, né à Avallon/France, artiste autodidacte qui gagnait sa vie en tant que cordonnier. Il peignait sut toute surface disponible, p. ex. une commode ou une planche. Les peintures pariétales et les dessins d'enfants l'influencèrent. Il fut en correspondance constante avec des galeristes, des auteurs et des artistes. Certains jours, il écrivait plusieurs lettres. Une planche de 3 m de haut peinte par Chaissac se trouve au Musée Ludwig de Cologne. Une copie piratée exacte se trouve dans la cour du Änderungsschreiberei - Atelier d'écritouches.

Née en 1966 en Allemagne, flûtiste, professeure d'université et co-fondatrice de l'ensemble PART en tant que collectif interdisciplinaire, elle vit à Düsseldorf. En tant que soliste, elle se consacre principalement à la musique contemporaine, comme en témoignent de nombreuses créations et enregistrements sur CD, de concerts dans des festivals de musique contemporaine à travers l'Europe, l'Amérique du Nord et du Sud et l'Asie. Avec son partenaire de duo Matthias Geuting, elle travaille à l'élargissement du répertoire pour flûte et orgue.

Né en 1950 à Lourdes, vit aujourd'hui dans le sud de la France. Études à l'Université des Philippines en 1984, à la Sorbonne de 1987 à 1989 et à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts à Paris de 1989 à 1993. Est un alchimiste de la photographie. Ses œuvres sont créées principalement en atelier dans un processus qui intègre le dessin, la peinture et la sculpture en utilisant des matériaux simples et basiques pour créer les motifs et les ambiances qui font que ses PHOTOGRAPHIES semblent RÊVÉES. Ses procédés d’impression et l’utilisation de papiers et supports spéciaux leur donnent l’apparence de peintures à l’huile ou de gravures. Les œuvres de Fauquet sont présentes dans d’importantes collections publiques et privées. Il a publié 20 livres et catalogues. Expositions à Paris (29x), Graz, Nice, Oslo, Düsseldorf, Eindhoven, Arles, Bordeaux, Tours, New York, Sapporo, Taipei (Taiwan), Pékin, Lishui (Chine), Séoul (Corée) et Cologne (Ändereungsschreiberei).

Né en 1960 à Bonn, grandi à Bruxelles de 1966 à 1977, a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Cologne de 1982 à 1988, élève de Dieter Kraemer, de 1982 à 1991 diverses bourses de voyage. Lors de son premier voyage de bourse, il esquissa depuis le train des croquis à l'aquarelle de paysages fluviaux , à la suite peignit depuis des péniches les grandes voies navigables et leurs écluses comme des porches sombres et théâtralaux vers l'inconnu. Son sujet principal, cependant, devinrent les paysages urbains peints de manière expressive et gestuelle, avec les formes cubiques de l'architecture brutale et les lignes électriques du trafic routier, jusqu'aux limites de l'abstraction. Nombreuses expositions de 1984 à 2015, à partir de 2003 participation aux foires d'art internationales en tant qu'artiste à la Galerie Incontro de Cologne. Artiste en résidence 2012 à Naples, 2013 à New York, 2014 à Berlin. Au cours de sa dernière année, dans un foisonnement inoui de ceréativité, il expérimenta avec la couleur or. Ronald Franke est décédé le 30 janvier 2015 après une grave maladie.

Né en Allemagne, il étudie la musique d'église à Essen (l'orgue chez Gerd Zacher) et obtient le doctorat en musicologie à Bochum avec une thèse sur Bach. Aujourd'hui il enseigne à l'Université des Arts Folkwang d'Essen et à l'Université Robert Schumann de Düsseldorf. Conférences et publications, nombreuses créations d'œuvres contemporaines pour orgue en Allemagne et à l'étranger, documentées sur CD et à la radio. Travaille dans le domaine de l'improvisation avec des représentants renommés de la danse, de la performance et du théâtre. En 2020, il fonde avec Evelin Degen l'ensemble PART basé à Essen spécialisé aux formats de concerts ouverts et transdisciplinaires.

Né en Rhénanie, elle étudie la peinture à Cologne comme élève de Dieter Kraemer, elle travaille égalementdans le dessin animé, l'illustration et la scénographie. En tant que photographe, elle compose des scénarios surréalistes qui ressemblent à des tableaux. Dans la tension entre intimité fragile et solitude, bon voisinage serviable et interférence intrusive, elle reprend les impulsions de la réalité et les transfère dans une imagerie surréaliste. L’artiste réussit le paradoxe d’« inventer des photographies » avec une légèreté qui ouvre la voie au spectateur pour laisser derrière lui les habitudes et les conventions visuelles. Activité d'exposition intense.

Né en 1954 à Berlin. Formation d'acteur à la HdK Berlin (aujourd'hui Université des Arts). 1982-1994 Theater an der Ruhr à Mülheim, activité graphique en dialogue avec le peintre Michael Irmer qu'il arrête à la mort de ce dernier en 1996, travaille sur l'œuvre de John Cage. 1994-1999 au Thalia Theater à Hambourg où il travaille entre autres avec Bob Wilson. 2001-2005 au prestigieux Münchner Kammerspiele à Munich. Prète sa voix à la Musique nouvelle avec l'Ensemble Modern de Francfort et le Klangforum de Vienne. À partir de 1996 dans plus de 200 productions de cinéma et télévision. 2025 reprise du travail pictural.

Né en 1971 à Neuburg sur le Danube, vivant à Berlin depuis 1972, musicien et cinéaste. Ses courts métrages expérimentaux d'animation de marionnettes sont réalisés comme des films d'animation classiques faits à la main. Ils vivent d’images suggestives dans des espaces qui semblent réels et de leurs
bande sonore sophistiquée. La nostalgie, la mémoire, la réflexion, le non-dit et l’oubli créent des ambiances fantomatiques qui rappellent les premiers films muets ou les films des surréalistes. On pourrait aussi le qualifier de Tarkovski des courts métrages d’animation.
Le premier film d'Höpfner, Cherchez la femme (2002), l'a amené à l'école de cinéma de Babelsberg. Avec son film de fin d'études Anhalter, il remporte le LOLA D'OR aux Prix allemand du court-métrage en 2008. Suivent Ne nous voyons-nous pas dans ce monde... (2013) et Ambassades (2020) qui reçut la mention « particulièrement précieux ».

2005-2012 études d'art plastique à l'Université des Beaux-Arts de Hambourg, 2018-2024 à l'Université des Arts Médiatiques de Cologne (post-graduée), depuis 2021 avec une spécialisation en écriture littéraire, 2024 diplôme avec distinction. Nombreuses expositions depuis 2015 en Autriche, Suisse et Allemagne. Dans ses œuvres vidéo et ses installations, elle imite les processus de destruction et de décomposition ; l’espace et l’architecture entrent en mouvement. Ses œuvres les plus récentes traitent de la violence sexuelle et des maladies mentales et physiques. Elle publie en tant qu'auteure depuis 2022.

Né à Téhéran. Artiste visuel et cinéaste. Études de théâtre et cénmatographie à l'École des arts et de l'architecture de Téhéran. Ttravaille comme réalisateur et directeur de production. Ses films les plus récents sont « The Single Horn » (2022) et « Pufferfish » (2023). Marié à la scénariste Amineh Arani.

Né en 1960 à Cologne, historien de l'art et directeur du musée d'art Kolumba de Cologne, qu'il a contribué à faire connaître au niveau international grâce à des concepts d'exposition et de communication non conventionnels. Dans le Couloir d'art la Weidengasse, il expose son « autre moitié » - photographies, gammes de couleurs et textes - et improvise au saxophone en duo avec le compositeur Manos Tsangaris, lauréat du prix Maurizio Kagel 2024.

Né en 1948 à Brême. Artiste d'installation dans le domaine de l'art sonore. Ses œuvres se situent à l’intersection des arts visuels, des médias et de la musique et se retrouvent dans des collections publiques de San Francisco à Berlin. Ses « Promenades Électriques », qui rendent audibles les champs électromagnétiques de l’environnement, ont été réalisées dans le monde entier.

Né en Carinthie. Artiste de Land-art et d'Arte Povera, fondateur du Centro Arte Povera Himmelberg, il a construit le décor de la création allemande de L'Homme hors de lui de Valère Novarina, transportable dans une valise, et peint une copie pirate d'une stèle de Gaston Chaissac. Existence non prouvée.

Née en 1973 à Paris, comédienne et chanteuse de club de yodel autrichienne. 1993-96 École d'art dramatique Krauss à Vienne, 1994-96 membre apprentie au Burgtheater de Vienne, 1996-97 École de théâtre physique Dell' Arte en Californie du Nord. Engagements à Vienne au Schauspielhaus, au Volkstheater, au Theater im Rabenhof, au Theater der Jugend, au Festival Steirischer Herbst et au Festival de Vienne. Plus tard au Zhéâtre de la ville de de Francfort, au Théâtre National de Mayence, au Künstlerhaus Mousonturm, au Théâtre National de Darmstadt. Membre du trio vocal Jodlklub qui interprète des chansons folkloriques a cappella à trois voix et des yodels de la région alpine. Habite à Francfort Bockenheim.

Né en 1960 à Brühl, penseur latéral de théâtre. Fit ses débuts à la Freie Volksbühne de Berlin (Ouest) sous la direction de Hans Neuenfels. En tant qu’auteur, acteur et metteur en scène, il oscille entre le cabaret existentiel heideggérien et l’anarcho-boulevard luhmannien. En tant qu'acteur indépendant, engagements d'Aix-la-Chapelle à Zurich. À plusieurs reprises en 30 ans, il a mis en scène et joué le rôle pricipal dans Un banquier anarchiste de Fernando Pessoa, la dernière fois en 2019 avec Leopold von Verschuer au Theaterdiscounter de Berlin. Pendant des années, on l'a vu dans Art de Yasmina Reza au Theater am Bauturm de Cologne. Depuis 2015, il écrit des pièces pour la troupe de théâtre inclusive THEATERKÖNIG, dirigé par Sabine Hahn, avec des personnes avec et sans déficience intellectuelle. (voir aussi AUTEUR/ES)

Né à Santiago de Cuba, pianiste et violoncelliste, il a étudié le violoncelle et la composition à l'Instituto Superior de Arte de La Habana (Cuba), a été pianiste et arrangeur pour certains des meilleurs groupes des années 90 à La Havane, puis a déménagé à São Paulo/Brésil, en 2000, où il a fondé le trio Mani Padme avec Ricardo Mosca et Dú Moreira, 5 albums en solo et 3 avec le trio Mani Padme. Il a joué avec des musiciens et groupes tels que Carlinhos Brown, Angra, Timbalada, Heartbreak, Jane Brunnett, Los Jubilados, Antonio Pinto, Rosário Flores, Kiko Loureiro et Dafnis Prieto, ainsi qu'avec des artistes tels que Yosvany Terry, Gunter Tiedemann, Eugene Friesen, Stephen Katz. Vit à Bonn depuis 2023.

Né en 1942 près de Genève, il grandit en Savoie française au bord du lac Léman. En tant qu’auteur, penseur de théâtre et metteur en scène, un inventeur de langage vertigineux. En 1983, il dessine en 24 heures les 2567 personnages de sa pièce Le Drame de la vie , d'autres performances de dessin suivent. Depuis 1986, il met en scène ses créations au Festival d'Avignon et dans les plus grands théâtres parisiens, peignant lui-même ses décors avec des pinceaux d'un ou deux mètres de long. En février 2025, une exposition de ses peintures grand format et de ses œuvres vidéo a été inaugurée au nouveau Centre International de la Langue Française au château de Villert-Cotterets.
(Voir aussi AUTEUR/ES)

(1898–1983) Né à Kempten/Bavière, peintre. Première exposition en 1920 chez Herwarth Walden à la Galerie Sturm à Berlin. Persécuté par les nazis en tant qu'artiste expressionniste, il s'enfuit à Bruxelles avec sa femme juive, la photographe Erna Adler (1913-2007). Après l'invasion de la Belgique par la Wehrmacht allemande en 1940, il est interné au camp de Saint-Cyprien, où il réalise des dessins poignants de la vie au camp de concentration. Il est à nouveau arrêté en 1943 pour « souillure raciale ». Après 1945, il se tourne vers l’abstraction. Expositions en Belgique, Allemagne, USA et Israël. Ses œuvres sont présentes dans les musées de Berlin, Zurich, Bâle, Washington, Denver, San Francisco, Bruxelles et Munich. En 1974, le couple redéménage de Bruxelles à Murnau/Bavière où Rabus décède en 1983 lors d'un bain dans le lac Staffelsee.

Née en 1969 à Zweibrücken. A publié de nombreux livres de poésie et d'essais, ne craint ni l'intelligence ni le comique, enseigne à l'Académie des arts médiatiques de Cologne (KHM) depuis 2023, est membre de l'Académie des arts de Berlin et de l'Académie allemande de langue et de littérature et a remporté plus de prix que ce que l'on peut résumer en 3 lignes. Quand elle ne veut pas écrire, elle peint des dessins au pinceau et des aquarelles dont les meilleures rappellent certains aquarelles de Beuys. Une sélection peut être vue dans le volume Apollo 18 publié par les éditions Wunderhorn dans lequel elle a réillustré le Bestiaire du poète Guillaume Apollinaire pour une nouvelle traduction collective allemande, illustré à l'origine de gravures sur bois par Raoul Dufy.

Né en 1962 à Kassel, étudie de 1981 à 82 à Paris, de 1983 à 91 à l'Académie des Beaux-Arts de Hambourg auprès de Gotthard Graubner. Vit et travaille à Cologne depuis 1993. Son œuvre diversifiée comprend des peintures sur toile, des œuvres sur papier, des peintures murales, des projections de diapositives, des photographies, des installations de vitraux et des objets. L'élément de connexion de ces médias est la peinture dont son thème principal est la lumière de la couleur. Pour ses peintures sur verre, elle a développé une technique spéciale d’application de la couleur.

Né en 1965 à Bensberg près de Cologne. Photographe autodidacte, il rejoint l'agence AP à New York à l'âge de 25 ans et est envoyé sur les conflits sanglants de Bosnie et de Somalie comme photographe de guerre pendant six ans. En 1995, lui et ses collègues reçurent le prix Pulitzer pour leur documentation du génocide au Rwanda. Depuis 1997, il vit et travaille à Berlin, où il est décédé prématurément en 2020.

Né en 1061 à Kempten. Études de piano et de composition au Conservatoire Richard Strauss de Munich, d'histoire, de politique et de musicologie à l'Université libre de Berlin, mémoire de master sur les timbres équestres sous le Troisième Reich. Il vit à Bamberg et est probablement le seul compositeur de boîtes à musique miniatures d'Allemagne. Il compose pour des théâtres, des musées et la littérature et aime être sur scène et dire quelques mots. Il monte ses boîtes à musique à entraînements miniatures motorisés sur divers corps sonores tels que des corpus de guitare et des boîtes à cigares.

Né en 1956 à Düsseldorf. En tant que compositeur, batteur et artiste d’installation, il est l’un des représentants les plus importants du nouveau théâtre musical en Allemagne. En tant que propagandiste du minuscule, il crée des miniatures de théâtre musical qui peuvent tourner et se déplacer comme des molécules en fonction du lieu et des circonstances, répondant aux espaces dans lesquels elles sont jouées. La ritualisation des formes de concert par la technologie et la reproduction – « les concerts classiques ou pop sont partout mêmement conventionnels » – l’ont conduit à faire des choses qui ne peuvent plus être sorties de leur contexte. Il a tenté d'établir un record mondial en termes de taille avec une pièce de théâtre musical jouée en un acte devant un public de deux personnes. S'il se considère comme un « anthropologue scénique », il s'intéresse à nos possibilités de percevoir et d'examiner les situations. « skené » en grec signifie à l'origine « tente ». L’« anthropologie scénique » est l’étude des êtres humains sous des tentes.

Né en 2007 à Bamberg, elle brode et peint sur tout ce qui est debout, suspendu ou couché : carton, peau, murs, plafonds, pièces, bandes perforées de boîtes à musique miniatures et boîtes sonores du compositeur Franz Tröger tels que des corps de guitare et des boîtes à cigares. Son métier de rêve après le lycée : tatoueur.

Né en 1961 à Bruxelles. Autodidacte en tant qu'acteur, metteur en scène et traducteur. 1981-86 débuts au théâtre et au cinéma à Berlin. 1986-93 au Theater an der Ruhr, Mülheim, tournées en Europe de l'Ouest et de l'Est, aux États-Unis et en Amérique latine. À partir de 1993, il poursuit son chemin en tant que comédien indépendant, alternant entre des théâtres indépendants et des théâtres municipaux et nationaux. À partir de 1994, il collabore avec l'auteur et artiste de théâtre français Valère Novarina, dont il joue régulièrement les créations en France jusqu'en 2007. À partir de 1998, ilest son traducteur allemand et interprète germanophone en tant qu'acteur et metteur en scène et en onde. Prestations à Cologne, Remscheid, Bonn, Düsseldorf, Berlin, Munich, Stuttgart, Fribourg, Kassel, Paris, Avignon, Lisbonne, Vienne, Graz, Zurich, Genève et bien d'autres encore. Réalisateur de radio pour Bayerischer Rundfunk et Deutschlandradio. Publications en tant que traducteur chez Alexander Verlag, Theater der Zeit, Matthes & Seitz Berlin. En février 2024 il inaugure à Cologne la ÄNDERUNGSSCHREIBEREI enemble avec l'auteure Kathrin Röggla.

Né en 1971 à Wattwil/Suisse, compositeur et arrangeur polyvalent de musique classique, de nouvelle musique d'improvisation, de rock, de théâtre et de pièces radiophoniques (pour DLF, WDR, NDR, BR, SRF), reçoit des commandes de compositions et d'arrangements pour divers solistes, ensembles et chœurs (Sing-Akademie zu Berlin, Kammersymphonie Berlin, Staats- und Domchor Berlin, Lautten Compagney, Argovia Philharmonic, etc.). Depuis trois ans, il dessine quotidiennement une esquisse de mélodie du jour qu'il publie sur les réseaux sociaux et expose à Vila Real (Portugal) et à Cologne (Änderungsschreiberei).

Né en 1951 à Krefeld, a grandi et travaillé à Berlin-Ouest, a vécu à partir de 1988 à Wyk sur l'île de Föhr, à Schleswig, puis à Flensburg dans le grans .ord de l'Allemagne. Il a un penchant pour les petits traits sur feuilles immenses, reflets fugaces aux couleurs délicates, pour l'apparente innocence des crayons de couleur sur papier A4. Le figuratif est abstrait, abstrait semble figuratif. Il lit des livres épais, parfois plusieurs fois. Si vous avez des questions, écrivez-lui.

Née en 1963 à Shanghai, musicienne chinoise de Ghuzeng, a étudiée au Conservatoire et à l'Académie de musique de Shanghai, jouée dans des orchestres traditionnels et donnée des concerts en solo. En tant que membre de l' Orchestre de musique chinoise de Shanghai, elle a effectuée une tournée en Allemagne en 1988. À la même époque, elle fait sensation avec le premier groupe de rock entièrement féminin de Shanghai, dans lequel elle joue la basse. En 1990, elle participe au premier concert de jazz
au Théâtre du Peuple de Shanghai. Elle vit en Allemagne depuis 1991, joue de la cithare arquée Guzheng et du luth à long manche Sangxian dans des formations de musique traditionnelle chinoise,
mais aussi de musique contemporaine et improvisée. En tant que musicienne, Xu ne connaît aucune frontière.